平面设开博体育计风格范例6篇

发布时间：2023-06-05 丨 浏览次数：

　　开博体育平面设计中对于色彩和图形的使用，越是简单越能够吸引人们的眼球，带有清新的视觉效应，往往给客户留下深刻印象。简单化符合现在人们的心理需求，身处闹市的人们越来越喜欢简单的生活，从视觉上看，复杂的色彩不容易让人们直观感受主题，往往给人们模糊的印象。平面设计师用凝练的视觉语言表达丰富的情感，纯净的设计元素给人一种简约之美，达到一种自然、纯净的视觉效应。

　　平面设计中极简风格的朴素表达，即减去无关紧要的视觉元素，而侧重强化视觉的传递功能，这种减化是形“减”而意“不减 ”，运用有代表性的视觉元素来进行直接的信息传递。在平面设计中，应简化各种视觉元素，更加凸出事物的本质美，让人们体会到朴素的表达所带来的清爽和洁净的气息。高速发展的当今社会，人们更容易接受并喜爱朴实的直接表述，整合繁杂的信息资源而设计出简单、干净的作品，减少设计中资源的浪费。在当今视觉信息泛滥的环境中，人们对杂乱的信息接受率相对较低，而极简风格却成为公众的审美标准，并且能让设计更加准确地传递信息。

　　在现代平面设计中，过多的色彩和图案会占据整个设计空间，给客户一种被全部占有，而没有自己发挥的空间。而极简风格设计往往在设计视野中留下一些空白，这些空白一方面减少了设计元素的堆砌，另一方面也给客户留下了自己设计的空间，尤其是空白留给人们的想象，往往成为作品的点睛之笔。同时空白也符合平面设计的视觉规律，设计师往往在作品的主题元素周围留有空白，更能突出作品的主题，相反过多的色彩和图案反而遮挡了主题。

　　平面设计作品也可认为是一种艺术作品，而极简风格就是设计者们对艺术的一种追求，通过平面设计来与人们的生活、思想发生交流。极简风格的出现迎合了人们的审美需求，无论是生活、物质还是文化等都与现代文明相符合。首先，平面设计的极简风格样式保持不变。从十九世纪开始，平面设计经历了包豪斯风格、国际主义风格、简单化和极简主义风格，设计风格的发展与人们的审美观念相吻合，极简风格的提出也符合了现代社会对视觉功能和视觉传播的理念。从艺术的审美特征来看，设计者一直坚持用最精简的方式表达出作品的思想内涵。极简风格已经成为主流的思想，设计者不断追求用简单大方的艺术形式快速表达作品思想，对一些视觉元素和图案色彩进行大胆的删除，迎合了人们简单生活的要求。尤其是现代的设计者还融入了低碳绿色的元素，更是进一步迎合受众群体。从长期的发展来看，极简风格还会一直持续下去，这种设计理念在融入时代特征以后将长久保持，设计者很难从设计思想上摆脱束缚。其次，极简风格加快了设计信息的传播速度。极简风格的设计者们更追求用简单的手法将视觉元素一一呈现，因而会使用更加简单的视觉符号，更为快速地传达设计信息，说明作品的内涵与客户达到思想上的交流。平面设计的作品需要有持久性，设计者必须对设计元素进行准确解读，在分析大众的传播心理后，进行艺术加工，提高设计的传播效率。但是传播效率也需要针对不同的客户群体，大众的理解水平有所不同，必须具体分析。最后，极简风格的艺术形式循环往复。当代平面设计中的极简风格由于能够突出设计主题而且可以快速地传达设计思想，给人们简单、明快的感觉，深受大众的喜爱，成了时下一种流行的设计风格。一种设计风格从人们接受到成为主流风格，经历了一个从人们审美因素的质疑到具有稳固的形式风格的过程。但是从平面设计的风格发展来看，一种设计风格成为主流以后必然会逐渐消失，被其他的风格所掩埋，但是一定时间后还会继续复活，这就是极简风格的往复性。一些经典的设计风格都经历了多次往复，但是依然充满了生机，这与设计者追求个性化有着紧密联系。

　　极简风格在平面设计中的应用主要是遵从三个规律，也就是功能性应用规律、可信性应用规律和适度强化应用规律。下面简单介绍这三个规律的应用。

　　平面设计的目的是满足客户的需要，那么极简风格在应用时首先要考虑其作品应该具有的效用，其次才是设计者要表达的主题。更简单地说功能性应用规律就是目的性规律，从设计的目的出发进行设计。在十九世纪七十年代，美国就曾兴起过形式服从功能的设计理念，以打击日益复杂多彩却又不实用的设计理念，主要的学派是芝加哥学派，代表人物是沙利文。很多设计者都提到形式不是平面设计的重点，单纯的形式追求不是追求美的形式，而作品的功能就是美最好的表现形式，如果一个作品忽略了功能，那么再华丽的形式也只是徒有虚表。功能问题是平面设计最重要的问题，因此极简风格的应用首先要解决的就是功能问题，怎样通过设计满足功能要求，同时传递正确的信息，这才是一个成功的设计作品应该具有的属性。

　　在平面设计的作品创作中，设计信息传播的效果往往受制于传播的设计者，设计者设计信息的准确性是设计作品成功的保证，如果设计者的设计信息是虚假的，那么设计必将走上末路，所以平面设计必须考虑可信性的应用规律。客户在接受一个作品之前一定是接受了某种信息，这种信息是设计者所传递的，但客户也会对比自己的生活经验和审美经验，只有获得客户的信任，这个作品才可能被接受。设计者在设计时需要给客户传递正确的信息，一旦信息有误，就可能遭到客户的拒绝。

　　平面设计中极简风格的使用往往会给客户带来一种强烈的视觉刺激，随后也会以强大的感染力征服客户，不过这种强化也是有限度的，毕竟平面设计首先服从功能，其次才是设计形式。适度地强化可以增加感染力，过分强化则可能出现负面效应，人们对于事物的刺激是有限度的，超出这个限度就可能接受不了，感觉不舒服。因此极简风格的应用必须注意强化的适度，不至于对客户造成负面效应。极简风格设计并不是简单设计，并不是仅仅停留在简单的形式上。极简风格的“简”主要是指设计者用最精简的设计语言设计出最有力的作品，实现作品的形色意的结合。

　　[1][美]安· 麦克阿德，杨玮娣译.《简约主义》[M].北京：中国轻工业出版，2002.

　　极简主义风格与传统的设计风格有着根本性的差别。作为一种追求客观的、冷静的表现方式，极简主义可以实现受众和设计作品之间的直接沟通，也拉近了受众和设计作品之间的距离，有助于实现情感的交流和心理上的共鸣。极简主义的“简”并不是简单化的体验和单一的形式，而是通过简化程序和简单的风格建立一种新的审美秩序，通过颜色的使用和线条风格的合理选择，极简主义正在以一种简单朴素的表达方式走入人心，也在人们的生活中发挥着越来越重要的作用。

　　在现代科学技术和多媒体技术深入发展的背景下，极简主义的设计风格也应当朝着多元化的方向发展。设计师在进行产品设计时，应当认识到极简主义的艺术风格需要做出一定的创新，通过材料的合理运用，实现极简主义的高水平发展。设计师在选择设计内容时，应当在材料的运用上做更多的考量，多选用工业材料或者非天然材料，如玻璃。玻璃这种材质有助于摆脱传统艺术形式的束缚，体现出极简主义的艺术性特征。同时，让人们在观看平面设计作品时有更深刻的审美感受，获得更深刻的情感体验。设计师在设计和转化抽象艺术造型的过程中，也应当认识到材料的历史内涵以及抽象性含义的重要性，通过冷峻抽象的无机材料，让受众感受到极简主义背景下得到广泛重视的是设计作品本身，而不是设计的材料和设计的色彩。在平面设计中开博体育，设计者如果能让受众忽视材料，只注意设计的风格，就实现了设计过程的优化，也体现出了极简主义设计风格的应用特色。

　　极简主义的风格追求外在形式上的简单和内在结构上的清晰合理，因此设计师在设计作品时不要加过多的修饰。修饰过多会使极简主义的艺术风格遭到破坏，也会让受众在观看极简主义平面设计时找不到重点，从而影响受众审美能力的提升。设计者在极简主义原则的指导下，应当遵循平面设计的无装饰性或装饰较少的特征，在主题明确内容具体的基础之上，不展现出个人的主观意愿，减少颜色的运用频率以及颜色的对比度，一般只出现黑色、白色和灰色三种颜色。黑色、白色和灰色这三种颜色可以给人们一种简单朴素的感觉，而这三种颜色的表达方式，也可以让作品的极简主义特色得到充分的体现，将平面设计作品的内涵及其情感以更加清晰明确的方式传达给受众。当然，无装饰的状态或装饰较少的状态并不代表形式上的缺漏，而是在内容饱满形象充实的基础之上让受众有更深刻的感性体验，可以将自己对外在事物的认识和平面设计师融入的情感态度相融合，实现对平面作品的深入理解。这种单一独特的艺术创作形式，并不是减少了情感的抒发，而是在秩序合理的状况之下表达着内心的诉求。

　　极简主义的创作风格应当是与环境相协调的。在与环境和谐共存协调处理的过程中，设计师可以针对具体场所设计出与之相匹配的内容。在平面设计的过程中，与环境相符合，首先体现为平面设计师应当将自身融入到一个没有主题的极简主义艺术世界之中，根据自己对受众以及对环境的认识，尝试着创作平面设计作品，并以不同的思想态度和不同的情绪及文化认知融入其中，只有这样，才能让极简主义风格满足社会大众的普遍需求和心理状态，从而得到不一样的效果。而实现平面设计作品与环境之间的匹配性要求，平面设计师在正式设计开始之前须做好调查工作，了解这一平面设计的应用对象，并在对受众的情绪状态及思想观念有清晰明确认识的基础之上，找到与其生存环境及生活环境依赖的平面设计方案，制定系统完善的平面设计计划，最终实现平面设计与环境的匹配性。

　　朴素的表达是设计师在利用极简主义风格进行平面设计时必须要关注到的。从当前阶段极简主义创作的现实状况来看，要想实现真正的极简风格，设计师需要制造留白空间，通过空间留白这一显著特征，设计师可以在考虑受众感兴趣内容的基础之上，以一种清晰的视觉传达效应，让受众对平面设计作品更加关注，实现复杂信息的传递。通过这种简单的艺术形式，信息的传递方式会变得多元化。与此同时，朴素的表达也包括平面设计的过程中，设计师尽可能地简化各种视觉上观看的内容，以清晰明确的线条和淡雅的色彩表达出内心的情感以及平面创作的主题。对于平面设计师而言，这是需要格外注意的。在视觉信息日益拓展的背景下，人们对纷乱复杂的信息往往没有较强的提取能力，而极简主义的美学风格，则需要在色彩和图形的使用上下更多的功夫，让人在身处闹市的同时可以获得心灵的沉浸与安静。从视觉上来看，朴素的表达方式要求设计师减少设计元素的堆砌，在突出事物本质和平面设计作品情感及主要内容的基础之上，呈现出清新洁净的气息。此外，在平面设计材料的选择方面，设计师应当尽可能地选择一些有质感且不容易引人注意的材料，这种材料可以让平面设计作品的内容及主题得到凸显。在现代信息技术高速发展的时代，设计师也应当关注到色彩和图形的恰当使用，选择以黑白灰为主的色彩，并通过简单图形的应用，让受众在朴素的表达中获得心灵的安宁。

　　适当的留白可以体现出极简主义风格的基本特征，让人们在直观感受主题的基础之上，以更深刻的情感体验融入到平面设计的作品之中。简单化的设计符合人们的普遍需求。设计师如果能同时关注到心理因素，就可以在突出平面设计作品主题的基础之上，展现出现代平面设计的独特优势。极简风格之所以成为社会大众审美的重要对象，其主要原因就是因为它体现出的纯净和简单，让人们有心灵愉悦之感，而设计师要做的就是通过适当的留白，强化这种感觉。如我国著名书籍设计师朱赢椿所设计的书籍《蚁呓》中，就留出了大量空白，为读者提供了无限的想象空间。该书的封面仅仅只有五只生动的小蚂蚁，没有任何文字。这种留白的设计也给读者带来了美的视觉享受。虽然整本书只使用了简洁的文字与图像，但却极具趣味性与艺术性。

　　个性化的设计需求是设计师在应用极简主义设计风格必须要关注到的。在平面设计中，设计师需要运用文字和图形体现出自己的创意和设计的目的。在极简主义的引领之下，设计师可以对设计内容进行进一步的优化，通过设计的个性差异展现出个人的独到见解，并成为无限超越自我的随心所欲的表达方式，让极简主义的艺术风格能体现出平面设计的灵活性和多元化特色。极简主义的设计风格具有强烈的个性化特征，为此，设计师要关注到受众的个性化需求，在提高受众精神体验的同时，为受众建立起与平面设计作品之间的沟通渠道。与此同时，极简主义的设计风格要求形式服从于功能。这就需要设计师充分考虑受众的审美需求和功能性需要。为了强化极简主义的特征，设计师可以通过适当的强化增加受众的精神体验，让受众能感受到极简主义的设计方案以及巨大的感染力。当然，设计师也要把握好强化的度，超过限度，就会导致受众无法接触到平面作品的精神及灵魂，产生一定的负面影响。只有将恰当的视觉刺激和感官刺激相结合，才能让受众在引导之下，感受到平面设计的美感和艺术性特征，从而实现作品中形式、色彩和意蕴三者的有机结合。

　　国际化和多元化的设计需求是设计师在进行作品设计时必须关注到的，也是实现极简主义在平面设计中内涵深刻体现的重要方式。随着现代网络技术的发展和时代的进步，国内外的文化相互交融，而人们的审美风格也发生了一定的变化，这就需要平面设计师关注到国际化事宜，并以多元化的设计方案满足受众的内心诉求。设计师要深刻认识设计出来的作品，应当是与人们现实生活紧密结合的。只有这样作品，才能展现出独特的审美意蕴，为社会大众所接受。因此，设计师在进行平面作品的设计时，应当将文化的多元化作为考虑对象，通过文字的图形化和图形的文字化，让国内外的受众都能感受到美的体验。同时，以国际化视野融入平面设计的整个过程之中，可以借助字母与汉字的结合实现平面设计水平的提升。在全球化和文化多元化的背景下，设计师要从图形的创造以及大众的理解能力等角度进行深刻的研究，从而实现极简主义风格在平面设计中的国际化和多元化特征。如Moodcast香氛包装的设计就是设计师使用了圆圈来模拟Moodcast蜡烛的效果。该香氛包装设计的主要设计元素是烫金工艺的圆圈，能够进一步突出包装的独立空间感。在香氛玻璃容器的设计中，设计师融合了哑光玻璃与半透明的圆形窗口，进一步强化了包装独立空间的展现，同时还能够在香氛蜡烛火焰燃烧的时候突出火焰的亮度，如图1所示。整体来看，Moodcast香氛包装设计留出了大量的空间，突出了极简主义的特色，且商品的相关信息、细节均是通过压印的方式展现在包装之上，能够进一步吸引消费者近距离观察产品包装。这种基于极简主义的包装设计形式能够给消费者带来平静的感觉，符合香氛包装设计的意图，从而实现与消费者更加高效的沟通，进一步表现了极简主义在平面设计中的多元化应用。

　　与地域文化相融合有助于为极简主义美学风格的发展提供巨大的帮助。对于本土设计师而言，守一方水土进行设计是最好的思路，而在极简主义设计的形式和内容上来看，中国传统的山水画和书法作品中有许多元素都是可以借鉴的。通过将现代设计理念和传统文化元素的融合，极简主义的创作风格得以完善，也能充满创意。除此之外，设计师应当关注建筑与地域文化之间的有机融合。民族的才是世界的。只有将极简主义与地域内容相结合，才能在展现当地民俗风尚和历史文化的基础之上，让极简主义与文化内容有机结合，让人们在视觉上有更深刻的情感体验，在审美感受上能获得一定的强化。这不仅是推动中国传统文化和现代文明相融合的方式，也是让极简主义在新时代环境下焕发新的生机与活力的重要体现。

　　绿色设计理念在极简主义应用的过程中占据着非常重要的地位。设计师要从绿色设计理念入手，对人类心灵和精神的相关内容进行研究。当前阶段，许多青年购买商品的目的就是张扬个性，展现出蓬勃的青春活力，而年老者购买平面设计商品，大多是出于追念青春已逝的岁月和展示自我的成就感。为此，平面设计师在极简主义理念指导下的平面设计工作中，就应当认识到不同人的不同需求。同时，时刻秉承利用自然资源保护自然资源的原则，在以人为本理念的指导下与环境为善。随着时代的发展和社会的进步，人们的审美观念也发生了一定的变化，设计师要将极简主义与作品的实用功能相结合，在结合现代主义审美潮流和人们追求美的情调的基础之上，让平面设计作品能展现出自然性的特色，符合当前阶段历史发展的长期需求，体现出自然与人类的协同共生。在绿色设计理念的指导下，极简主义平面设计风格才能与时代共存。

　　总而言之，在极简主义风格得到广泛重视的现代社会，平面设计师在进行设计时应当追求简约大方的审美风格和艺术特色。当然，平面设计师也要结合受众的审美要求以及产品的具体内容，进行深入的研究和系统的分析，推动极简主义创作风格与中国传统文化和地域文化相融合，实现极简主义创作风格中文化性内容的体现，让简约大方的风格在新的时代环境下发挥更重要的作用，实现极简主义风格在新时代环境下的创新与发展，为人们审美能力的提升奠定坚实的基础。

　　[1]徐艳艳.浅析现代平面设计中色彩的简约化趋势[J].时代教育，2015（20）：104-104.

　　[2]耿怀亮.论现代设计中的简约化和抽象艺术[J].科技信息，2008（35）：55-55.

　　[3]陈思谦，徐迪斯.论简约之风在平面设计中的启示及运用[J].现代装饰：理论，2014（3）：150-150.

　　[4]欧阳丹.浅析现代平面设计中色彩的简约化趋势[J].湖南工业职业技术学院学报，2009，9（1）：93-94.

　　[5]李蓓.简约之美———浅谈平面设计中的简约设计[J].文艺生活·文海艺苑，2009（4）：48-49.

　　极繁主义的平面设计的设计理念是开放、互动和拒绝意义阐释，这样的设计理念对受众识读体验更加关注，并且对传统的图形生成方法被极繁主而解构。它打破了传统上的平面设计要求设计者需要按照甲方的设计要求，对方所想要表现的既定信息，选择合适的图形语言完成设计的方式，打破了设计者是平面设计文本的解释者，而受众群体则被动地接受图形传达的信息的方式。在平面设计中，图形语言和图形语言的释义作为平面设计创作的通用手段时，必然会束缚平面设计的发展。极繁主义平面设计的核心理念，拒绝意义的阐释，讲究艺术的感性形式，追求平面设计作品同受众心灵通过图形表达的直接沟通，重视平面设计作品的开放性与互动性。在极繁主义平面设计中，传统的图形语义的表达不可能完全被抹除，如果全部抹除，平面设计便会表现为追求式样、离奇怪诞的东西，成了图形的堆砌。极繁主义设计思想对图形元素十分重视开博体育，重视视觉形式。

　　极繁主义风格的平面设计中，对于设计元素的表达有着这样一个明显的特征，用以组织平面设计画面的图形元素都是具有装饰性的。极繁主义的平面设计构图中不会以某一图形元素为设计画面的视觉中心和画面所表达的意义中心的重合体，而让画面上的其他元素成为这个中心的附属装饰物。在极繁主义平面设计中，那些奢侈、华丽和高装饰性图形纹样不再只为只是美化主体存在，这些纹样也被设计者编织起来，成为设计图像中的主体，与主体图像一起构建出饱含魅力的极繁主义图像。其次，极繁主义的平面设计中，装饰图形语言特征还体现在图形元素的繁复性和杂揉性。图形元素数目众多，并且这些图形元素种类混杂，图形语言更是丰富多样。此外，极繁主义平面设计中的高装饰性并不一定是构图满画面的过度饱和，形成满画面感，在设计画面仍然需要空白用来缓解受众忙碌的视线，并且在画面中产生强烈的简繁对比，从而达到增强视觉效果的目的。

　　在当代极繁主义风格的平面设计中，追求以纯粹、直观的视觉形式去引发受众产生情感共鸣的感觉经验，实现平面设计的传播目的，所以极繁主义风格的图形传达方式首先追求的就是对理性的拒斥，它以纯粹直观形式为主导，强调作品的感性特质以及作品同受众之间的心理共鸣。由此，极繁主义风格平面设计的图形的传达，首先通过削弱工具理性对平面设计的功利性要求，将设计者同受众的精神价值放在了设计的首位。其次，极繁主义平面设计的图形表达是立足于触发受众的情绪和情感之上的，这也是极繁主义风格追求感性形式的一个重要特征。情感主要用于表达感情，具有较大的稳定性和深刻性，而情绪，则用在感情的表现形式方面，具有较大的情景性和突发性。极繁主义风格的平面设计正是以受众的情绪触发为诉求点，强化受众的感性视觉经验，引发其内在的情感回应。其次，当代极繁主义风格平面设计在图形的传达方式上还有一个特点就是追求多维度的感性体验。对于当代的平面设计，不仅仅限定于视觉领域，平面作品可以被添加触觉的、听觉的甚至是嗅觉的等信息载动方式。

　　具体表现如下：第一，无多余装饰。这一设计风格在设计过程中所追求的是外在形式的简单。因此，通常只是以最为简单的图形进行勾勒，以明确的主题来突出设计的核心理念，其在颜色的搭配上通常都是以黑白灰为主色调，以冷静且清雅的格调来凸显简朴品味，但是这一整体上的视觉效果却存在着一种和谐的秩序。第二，采用新材料。极简设计通常采用无机材料，如玻璃等，试图挣脱传统艺术形式，通过此种材料的运用来实现设计作品本身的升华，在一瞬间抓住欣赏者的注意力，以凝聚于设计理念之上。第三，对称的构成原则。这一设计理念本身所追崇的是冷静且客观的表现。因此，在实际进行设计的过程中，经常是以整体性来取代细节的细化设计，以对称的构成来实现设计作品的全方位欣赏。第四，和谐的风格。极简主义的设计形式主张与周围环境相和谐，也就是要确保欣赏者能够在欣赏这一作品的过程中，不受自身认知形态与思维角度等的约束，得出对设计作品的统一共识，以实现设计理念的传递。

　　将极简主义理念应用于平面设计中，能够通过极简主义的艺术风格核心追求来彰显出当代人的审美需求与趋势，进而通过情感的共鸣来实现对人的吸引。与此同时，这一简约而不简单的设计能够以自身所存在的设计美来实现视觉上的冲击，进而将设计中所包含的信息进行传递，实现与人之间思想上的交流，且这种信息的传递是快速且准确的，符合了快节奏生活下人们接收信息的态度与方式。此外，运用极简主义进行平面设计，还能够实现对当代人生活方式与价值理念的引领，进而以“返璞归真”的理念使人们在复杂的生活状态下寻找到最为自然、简洁且质朴的生活方式，实现心灵的解放。

　　首先，社会文化发展的推动。一方面，消费文化的兴起与发展使得人们越来越注重商品的外观设计，通过设计来实现品牌形象的打造，而极简主义设计则以自身简单、整洁且高雅的视觉审美冲击来赢得消费者的认可；另一方面，审美需求与生活理念的转变。现代生活方式下，人们面临的巨大的工作与生活压力，在激烈的竞争环境中人们每天面对着大量且复杂的信息环境。在此背景下，越来越多的人开始追求简单且轻松的生活方式，返璞归真的极简设计理念下，低调且典雅、简约而不简单的理念逐渐融入于人们的审美与生活中。其次，科学技术的“推波助澜”。在科学技术不断发展的背景下，计算机制图等技术下的软件不断更新换代，能够实现对极简主义平面设计的有效支撑，也为极简主义设计创造了一方成长的沃土。

　　首先，在字体的设计上。字体设计是极简主义平面设计中的形象代表之一，设计者通常只通过对简单的汉字或者字母的运用来点明设计的内涵与象征等，而在视觉上却是极致简单，通过对比以及统一等方式将字体与图形设计相结合，以解构与置换等为设计手法，进而彰显出设计特征。其次，在图形的设计上。这一部分是极简主义平面设计实现设计理念传递的基础，也是整个设计中最基本的构成元素，看似简单的图形中却凝聚了设计理念，以解构与重构等两种图形表现手法来实现内在信息的有效传递。再次，色彩上的设计。这一部分是实现视觉冲击效果的关键所在，在实际设计的过程中，需要将色彩心理学等相关内容融入到设计理念之中，以通过对色彩的搭配与应用来呈现出设计中的内在情感。

　　首先，这一设计理念符合了中国的传统文化，进而实现了迅速传播。中国历史悠久，文化艺术气息浓厚，且自古以来简约、朴素之风盛行，尤其是在设计布局上“，浑然天成”这一艺术理念一直是人们审美的一大取向开博体育，所以极简主义这一追求自然且淳朴的设计理念符合了中国人的审美需求，进而实现了迅速且广泛的传播。其次，将传统元素进行了“形”上的简化与“意”上的传承。在“形”的设计上，在运用极简主义理念的过程中，将中国传统元素实现了简化与再创，进而呈现出了民族的简约设计特色，实现了传统文化精神与现代审美的整合；在“意”的传承上，指的是中国传统图形文化在岁月的冲刷与历史的沉淀中，逐渐形成了具有民族特色的艺术形象，并彰显出了民族的精神，如水墨画。其便是以简单的线条勾勒出的艺术形象，将其与极简主义理念相结合进行设计的再创造，便通过简约的美感实现了“意”的传承，符合了中国人的审美取向，进而使得极简主义设计在中国生根发芽且迅速成长。

　　第一，个性化发展趋势。将这一理念应用于平面设计中，作为艺术创造的一种思想基础，要想实现艺术理念的可持续性传递，就需要实现个性化设计。只有这样才能够以独特的艺术风格来迎合欣赏者的个性化需求，进而为极简主义设计的进一步发展奠定基础。第二，多元化发展趋势。立足于当前的市场环境，极简主义理念下的平面设计要想能够获得生存与发展，同样需要以创新为动力，以全方位且多层次的解读来实现多元化设计理念的创造，以丰富其中所传递的信息，迎合欣赏者的多元化审美需求。第三“，以人为本”的绿色化设计。也就是说极简主义理念下的平面设计要迎合当前保护生态环境、实现人与自然和谐发展的理念，以迎合当前审美发展趋势，顺应设计领域的发展潮流。

　　图形是平面设计中的重要元素，其在平面设计中的发展经历了简单——复杂——简单的过程。一开始的平面设计，受制于艺术设计发展水平，其图形往往都是简单直观的，能够表现出其基本的含义即可。而伴随着设计水平的进步和平面设计表达的需要，很多新的图形创作手法，如电脑制图、立体图形等也广泛出现在了平面设计中，这在使平面设计得到丰富的同时，也带来了人们视觉审美上的疲劳。在这种情况下，简约风格的图形便应运而生，其在简单直观的同时，还有着独特的深意，满足了人们对图形外观和内涵的审美需要。如标志设计。标志设计是对图形元素要求最高的平面设计门类，其既要简单明了，又要能体现出标志的内涵。中国某航空公司的标志设计，就选用了一只振翅欲飞的凤凰。凤凰是中国传统文化中的祥物，有着平安、幸福的寓意。一方面，作为航空公司来说，选择“百鸟之王”的凤凰，与公司的性质相吻合，也体现出了中国国际航空公司的雄心和壮志；另一方面，凤凰本身所具有的平安、幸福的寓意，对机飞行来说，也是再合适不过的。设计者用极为简练的线条，勾勒出了凤凰昂首飞翔的姿态，可谓是言简意赅，富含深意。山西某白酒的标志设计，是一幅简化的中国山水画，一个牧童骑在牛背上，手指着远方，这样的设计灵感来源于大诗人杜甫的那句“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”。而在今天的标志设计中，设计师用图形的形式对这一典故进行了有机的运用开博体育，在表明了该酒身份的同时，也体现出了该品牌的历史、文化和质量。又如招贴设计。招贴设计是放置在公共场所的广告，利用文字、色彩和图形将信息迅速、准确地传达出来。在视觉图像泛滥的今天，唯有简约的图形，才能引起人们对招贴的关注。如2012年大学生招贴设计展获奖作品《“空洞”的人生》，就是对简约图形的完美运用。整个作品中没有使用文字和色彩，只有一支竹笛，这支竹笛是竖着面向观众的，若干个黑色的音孔一字排开，就是作品名字中的“空洞”；但是这里的“空洞”是加引号的，意在表明，人生就像是竹笛，摆在面前的是一个个黑洞，但是如果我们去感悟生活、创造生活，那么我们的生活则将不再空洞，而是响起了宛转悠扬的旋律。这幅作品仅仅用一个图形，就表明了“生活”这个深刻的主题。所以说，当下的平面设计中，那种繁琐的图形已经不再多见，多是这种外观上简单明了，却又饱含深意的简约图形，这在充分满足人们审美需要的同时，也带给了人们以深刻的思考。

　　色彩是平面设计中最直观的要素，虽然其本身只是一个自然现象，但是每一种色彩都有一种心理暗示，从而能给人一种先入为主的印象，因此色彩成为了作品中带给人们感受的第一要素。平面设计中的简约色彩，或者是用单一、直观的色彩直接展现作品，或者是遵照色彩规律，用简单的色彩对比来阐明主题，从而形成强烈的视觉冲击感，达到以一当十、简洁高雅的艺术效果。如标志设计。中国联通的标志是一个大红色的中国结。红色在中国传统文化中寓意着喜庆和吉祥，而红色的中国结更是圆满和热情的象征，其采用了直观色彩展示的方式，将企业文化的内涵充分地表达了出来。又如一家国际著名的快递公司，在公司标志和包装设计中，就曾经做过深入的调查和研究，快递行业普遍喜欢用大红色和绿色，但是这家快递却使用了紫色和橙色的搭配，这是一种少见的色彩组合，能给人一种陌生的感觉，一方面，企业想要在众多快递行业中脱颖而出，给人留下深刻的印象；另一方面，人们收到快递的时候，都会有一种新鲜和陌生的感觉，这与紫色和橙色组合带给人们的心理反应是一致的。确立了色彩组合之后，小到一个包装袋、大到运输的飞机，随处都可见这个醒目的标志。这个科学的色彩设计为企业的成功发挥了巨大的作用，其按照色彩规律，让不同色彩之间发生对比关系，达到了最初的设计目的。又如海报设计。香港著名设计大师靳埭强近年来十分喜欢运用中国的水墨元素进行海报设计。水墨元素，意味着往往只有黑白两种颜色，但正是这两种常见的颜色，却在靳埭强的笔下散发出了无穷的魅力。他为2008年奥运会设计的举重海报中，整个作品只有黑白两个颜色——白色的底子和黑色的图案、文字。白色给人以纯洁之感，也暗示了本届奥运会的公平和公正；而黑色则是一种力量的凝聚，给人以厚重的感觉，两者互为对比又互为依托，体现出了简洁、清晰的设计效果。他为宁波服装节设计宣传海报时，依然只用黑白二色，画面中有一只黑色的竹尺，以表现出服装的主题，同时又在竹尺上方勾勒出了一道弧线，两者组成为了一个衣撑，从而进一步表明了主题。黑白的固有属性和心理属性，在他的手笔下产生了精妙绝伦的简约设计，给观者留下了深刻的记忆。

　　色彩在平面设计中有着十分重要的位置，它与纹样、材料、图案等诸因素一样，是设计的主要内容之一，它常常具有先声夺人的力量，能给人以直接的感官冲击。具体到每一个作品中，运用什么色彩？怎样运用色彩？这些都与时代的审美趋向分不开。因此，同一时代的平面设计作品，在用色风格上便会自觉不自觉地形成一些具有共性的风格特征。

　　今天所讲的风格通用与各门艺术类别中，主要用来指艺术作品整体呈现出来的审美特征，相当于外来语style。风格是一个很大的范畴，可以细分为个人风格、民族风格、时代风格等。这里探讨的现代平面设计的用色风格，就是在借鉴中西方先哲们对艺术风格的见解和看法的基础上提出的，偏重于一个整体的范畴，指的是在现代平面艺术设计作品在色彩运用方面整体上体现出来的一种形象特征、艺术风尚和审美趣味。

　　在现代平面设计艺术作品中，个性化的、自由的色彩运用随处可见，把我们生活其间的社会装扮得五颜六色。我们现在所生长的环境，就是一个色彩审美自由、可以全方位运用、享受、表达色彩之美的时代。这种自由化、个性化的用色风格，既包括色彩选择自由又包括色彩表现自由的色彩观。

　　从今天设计逐渐国际化的趋势来看，最新色彩发展趋势中的模式，将最终进入和极大影响到人们生活的方方面面。设计师本人在这场设计运动中是真正的领导者，他们自由的寻找现代社会适当的色彩，而且从中获取灵感，他们实际上是色彩的塑造和管理者，使色彩可以吸引或愉悦消费者的眼睛。在这个全球信息沟通非常迅捷的时代，平面设计师可以迅速了解和适应最新的色彩趋势，并做出色彩预报。由于色彩选择使用的自由，所以近年来平面设计艺术行业发明了许多有创意的和独特的视觉组合，色彩陆续在各种地点“轰炸”公众，从商店到印刷精美杂志、报纸、产品手册和户外广告牌，以及无处不在的MTV时尚报告，娱乐频道与流行网站……而在作品中自由的色彩表现的结果，是使消费者体验到这些色彩后，比过去更加有理性，他们希望在更多产品中看到新的视觉感觉。在很大程度上，公众的态度和兴趣，不仅仅通过娱乐和时尚偶像，他们所关心的重要社会问题，需要、希望、恐惧、幻想在自由色彩观的天空下不断促进最新色彩趋势的发展，同时设计师为了保持在色彩设计发展潮流中的领先地位，就必须自主地从纯粹心理学和社会学角度，以及生活方式中的许多方面，寻找刺激色彩趋势发展的因素，这便为设计提供更了广阔的空间。本篇论文由网友投稿，文档123文档只给大家提供一个交流平台开博体育，请大家参考，如有版权问题请联系我们尽快处理。

　　创意是一个设计师的灵魂，没有意念的色彩设计，无异于一具空有漂亮外表的躯壳。当平面设计走向程式化之后，设计的创意和视觉表达就更应具有能自由表现自己个性精神的个性化风格。创造新事物，创造者必需超脱于所知，有身心的自由。个性化是设计师对设计的个性差异的独到见解，基于对传统的理解通过视觉传递的模式，去无限超越自我，随心所欲的表达。当然，我们所说的设计色彩表达的自由并不是对自由的放任，更不是设计师个人风格的随意发挥。对那些喜欢张扬个性的设计师来说，设计师的自由也许就变成了滥用自由，纵观我们今天的设计领域，那些发挥自由个性的劣质设计作品成为了我们生活中的垃圾。在设计师发挥自由创造力和想象力的同时自然也要考虑一些客观因素，如：受众群的特点、需要，乃至政治、民族的差异。“目标受众”是为消费者、为我们的社会提供更方便与高品质、高享受的视觉设计作品和设计自由发挥的基本前提。